Frédérick Gautier, aussi connu sous le nom FCK est un architecte designer de renommée internationale. À la fois designer, céramiste, il est à l’origine du projet interdisciplinaire Tokonoma. Cet événement qui se tiendra du 03 au 13 mai 2018 est développé en partenariat avec l’Atelier Jespers, pour une exposition pleine de performance. Le design, l’architecture et la performance s’allient pour offrir aux passionnés de design une exposition digne de ce nom. Le lieu qui abrite l’exposition, l’Espace Niemeyer est un bâtiment célèbre pour son volume monolithique. Il a été bâti entre 1965 et 1980 par l’architecte Oscar Niemeyer, qui a aussi conçu Brasilia. Cet espace est un reflet de l’architecture moderne avec ses touches poétiques et sa structure capable de résister à des bombardements. Ce projet s’inscrit dans le cadre du projet d’itinérance mis en place par l’Atelier Jespers, Tokonoma étant le cinquième point de l’itinérance. Les premiers événements ont respectivement eu lieu à la Péniche Le Corbusier, les rues Bauhaus à Tel-Aviv, à Los Angeles et enfin à Pantin. Des occasions pour les visiteurs de découvrir le fauteuil design sous toutes ses déclinaisons sur cet article http://www.mariefrance.fr/deco/cest_maintenant/in-out-tendance-mobilier-a-essayer-fp-420458.html.

Le principe du projet Tokonoma est de faire des créations en situation réelle. Dans ce contexte, FCK prend possession des lieux qu’il visite afin d’en figer des fragments. La céramique est un de ses matériaux préférés, ses créations sont en totale harmonie avec les lieux dans lesquels elles sont exposées. Avec sa dextérité, il développe des gestes à la fois rapides et répétitifs, comme une machine de création mobile. Dans le cadre du projet Tokonoma, l’Espace Niemeyer est prolongé par des briques en béton. Le terme Tokonoma est d’origine japonaise et désigne un espace dans lequel on se recueille. Un espace dans lequel on peut installer des fauteuils design et se détendre un peu.

Le projet Tokonoma prend deux formes : premièrement c’est un espace résidentiel avec des allures d’atelier à ciel ouvert où on peut regarder l’artiste travailler. Ensuite, cet espace abrite l’exposition qui dévoile des œuvres pleines de créativité. Des cinquantaines d’œuvres seront présentées durant cette exposition, des tokonomas faits avec des tuiles ondulées. Ces expositions seront amplifiées par des photographies, et divers objets qui auront été réalisés pendant l’événement. Vous pourriez probablement y découvrir un fauteuil design d’exception. Les visiteurs pourront également profiter des projections documentaires portant sur les réalisations de FCK, et cela dans la coupole de l’Espace Niemeyer. Cet événement donne une occasion aux visiteurs de découvrir l’art d’une manière différente et surtout de côtoyer les artistes dans leur état le plus naturel, l’état de création, quand leur génie se déploie et fait naître des œuvres qui vont au-delà de l’imaginaire.

Depuis quelques années le design scandinave domine le secteur de la décoration d’intérieur. On le retrouve dans nos domiciles, dans les restaurants, les magasins et autres types d’endroits. Parmi les meubles que l’on retrouve souvent dans le design scandinave et qui s’adaptent bien à cet environnement, nous pouvons citer la chaise DSR de Charles Eames et les autres créations de ce designer visionnaire. Toutefois, ce n’est pas Charles Eames qui est à l’origine du design scandinave, mais d’autres designers parmi lesquels Hans Wegner qui a particulièrement influencé cette tendance ?  In & Out une tendance mobilier à essayer par Hans Wegner est un designer d’origine danoise qui a changé la vision que l’on avait du mobilier design dans les années 1950.

Histoire d’un designer d’influence

Hans Wegner voit le jour en 1914 au Danemark, son père est un cordonnier. Très vite Hans se prend de passion pour le bois et apprend l’ébénisterie à l’âge de 17 ans. À 20 ans, il intègre l’École des arts et métiers de Copenhague pour devenir architecte. En 1940, il participe au projet de création de meubles pour l’hôtel de ville d’Arhus, en partenariat avec Éric Moller et Arne Jacobsen, deux autres designers de renom. À cette époque, Wegner ne créé pas encore des meubles de l’acabit de la chaise DSR de Charles Eames, mais il fait son petit bout de chemin tranquillement. Sa rencontre avec Johannes Hansen est bénéfique, parce qu’il apprend de nombreuses techniques et sa passion pour les meubles prend de l’ampleur. C’est en 1943 que Hans Wegner ouvre son premier bureau d’étude et créé une série de chaises inspirées de la Chine. Cette époque manque le début de l’expansion du mobilier d’origine danoise. Par la même occasion Hans Wegner devient l’un des plus grands designers du 20e siècle et propose plus de 500 modèles de meubles.

L’une de ses chaises est particulièrement remarquée, « The Chair », John Kennedy était assis dessus en 1960 lors du débat télévisé contre Richard Nixon. Hans Wegner créait d’abord des chaises pour leur fonctionnalité, c’est la caractéristique qui était au centre de ses préoccupations. Ses chaises, tables et fauteuils ont des lignes simples, sont robustes et confortables, un peu comme la chaise DSR de Charles Eames. Les matériaux favoris de Hans Wegner étaient le bois, le cuir, le tissu, etc. ses créations ont marqué et surpris son époque et elles sont encore appréciées aujourd’hui. Avec ses meubles, Hans Wegner a véritablement contribué au développement du design scandinave.